Maître de sa galaxie!

J'ai envie d'emprunter cette expression de Claude Rajotte, célèbre critique musical et un des pionniers VJ chez Musique + pour résumer ce nouvel opus de Galaxie:  "Ça sonne comme une tonne de briques!"  Oh yeah!  Et pas à peu près à part de ça!  La grande force de Langevin et de sa gang, c'est la confiance.  Elle se ressent de la première pièce à la dernière sur cet album.  L'envie de "tripper fort", de "sauter un coche" et de temps en temps lâcher une jolie mélodie histoire de prendre son souffle et d'émouvoir.  Jouer avec ses tripes, pas pour les autres, et juste pour le fun.  Ça prend une bonne dose d'humilité pour ne pas tomber dans le piège de la célébrité.  Faut savoir bien s'entourer aussi.  Et avec des gars comme Pierre Girard et Fred Fortin comme collaborateurs, y'a pas de saint-grand danger d'avoir la grosse tête.  Olivier Langevin, c'est un grand créateur, un guitariste aux multiples talents ici au Québec.  Désolée Monsieur "O", mais je suis une fan finie.  Et navrée de vous apprendre que je ne suis pas la seule.  Vous êtes foutu et nous, nous sommes comblés!

Mon appréciation:  5 étoiles

Aloan n'est pas seul ... mais particulièrement unique!

L'univers de la musique électronique est bien grand et heureusement parce qu'il y a de la place pour Aloan, cette formation genevoise dont le dernier album Pretty Freaks paru en Europe au cours de 2010.  Un mélange de trip hop et de soul particulièrement influencé par l'arrivée de la chanteuse Lyn au sein du groupe en 2005.  C'est sous la gouverne du batteur Alain Frey que le groupe est né au début des années 2000 alors que ce dernier s'intéressait déjà à la musique électronique et aux sonorités du genre Massive Attack et Tricky depuis quelques années.  Il monta ce projet en collaboration avec plusieurs musiciens et auteurs qui ont brillamment aidé Frey à trouver sa voie dans le monde électronique.

Un premier album paru en 2002 intitulé Palmyr.  Un projet vraiment électro space, aux sonorités ambiantes.  C'est l'époque des premières collaborations avec l'ingénieur de son Serge Garcia désormais "le gars de son" en permanence du groupe.  Garcia est l'homme de la situation.  Il arrive à mixer et mettre en valeur aux moments opportuns l'intensité des chansons, le style pop années 60' de certaines pièces de l'album Better in Springtime.  Les sonorités orientales des albums Palmyr et We Play.

Une autre fidèle collaboration qui se produit en 2005 avec la sortie du deuxième album We Play, c'est l'arrivée du producteur du groupe Sébastien Von Roth.  Von Roth sait exactement comment mettre en évidence l'élan électro pop de plus en plus instauré par la formation, la transformer et la rendre plus accessible.  L'arrivée de la chanteuse Lyn à la voix particulièrement soul transformera également lentement mais surement la direction que prendra le groupe jusqu'à ce jour, par sa voix chaude et puissante, son style déglangé et sans compromis sur scène.  Le groupe se produit de plus en plus dans les salles de spectacles et on commence dès lors à faire jouer certaines chansons à la radio.

2007, année de parution du troisième album Better in Springtime, sera déterminante dans le succès du groupe.  La chimie et le lien entre les membres du groupe sont maintenant bien établis et se ressentent parfaitement sur cet opus.  Le style Aloan est bien ancré dans le monde électro pop et les fans en redemandent allégrement.

La formation compte maintenant 7 membres au sein de son groupe, dont 2 chanteurs.  L'énergie musicale se ressent sur scène et se réalise (selon moi) complètement lors de la parution de leur plus récent album en 2010, Pretty Freaks.  On ose même rendre certaines chansons plus rock, plus frappante ... on se lâche quoi!  J'ai tenté de retracer le nom de tous les membres du groupe mais en vain.  Ce qui prouve qu'Aloan est formation unie, solide et sans contrefaçon.  Tous dans la même direction, chacun travaillant ardemment dans le seul et unique but de livrer la marchandise de leur création.  Je rêve de les voir en spectacle, de sentir cette énergie exploser sur scène.  Qu'on les découvre d'avantage en Amérique.  Qu'ils puissent mettre enfin autant de folie dans nos coeurs ici au Canada.

Mon appréciation:  4 étoiles

Aloan ... à découvrir.

Surveillez ma prochaine critique d'Aloan dans les prochains jours.  Une formation suisse à découvrir en long et en large.  Merci à Zoam pour la découverte!

La passion ... ça se partage!

Under Pressure, David Bowie/Freddy Mercury, 1981

1981 ... j'avais 13 ans ... première année du secondaire, après les discos de gymnase du vendredi soir organisées par l'école primaire St-Joseph, suivent désormais les premiers partys de sous-sol chez Manon Blier en pantalons polyester bleu marine et les premiers slows collés-collés, les premiers flirts imaginaires (bien avant les premiers french-kiss), les premières sorties au cinéma entre copines à tripper sur John Travolta et Richard Geere, les premières Export "A" fumées en cachette, la première "Laurentides" volée dans la chambre froide de mon père et les séances secrètes d'essayage dans ma chambre des bottes à talons hauts de ma mère.  Ces envies de découverte, de liberté et d'ivresse, motivées par ce besoin d'indépendance, cette recherche d'identité propre à soi, tous ces sentiments qui s'entremêlent et nous confondent dans cette si importante période de l'adolescence, sont souvent déterminant dans nos choix de vie, nos passions, notre personnalité.  Je me rappelle encore aujourd'hui la première fois où j'ai entendu "Under pressure" dans la radio de mon ghetto-blaster payé à la sueur de mon minuscule salaire de baby-sitter.  L'intensité et le crescendo de la mélodie, la grandeur d'âme de Bowie, la puissance et à la fois la vulnérabilité de Freddy Mercury, la tristesse, la souffrance et l'espoir.  J'ai eu envie d'en découvrir d'avantage, de vibrer encore plus.  J'ai eu envie de chanter comme Mercury, de jouer de la guitare comme Brian May.  Alors j'ai commencé à acheter des disques, à enregistrer des chansons à la radio, à chanter ces chansons toute seule dans ma chambre en prétendant bien savoir parler l'anglais.  Le désir, la soif de découvrir, le besoin d'imaginaire se sont développés en moi -  et ce, malgré mes inexistants talents de musicienne et de chanteuse.  Et c'est comme ça que naissent les passions.  Et c'est comme ça que les passions nous nourrissent et nous accompagnent tout au long de notre vie.  Un besoin essentiel à la nourriture de la créativité et de l'émotionnel.  Et puis peu importe le talent ou le temps que l'on consacre à ces passions, la richesse dans tout ça c'est qu'on sait qu'on peut toujours y revenir.  Oui, peu importe les années qui passent, ce que l'on fait ou ce que l'on devient.  La passion est la nourriture du coeur, la nostalgie en est une de l'esprit.  Les deux nous permettent à la fois de ne pas oublier d'où l'on vient et de savoir ce dont on a envie.  Un don précieux de la vie.

Monsieur Fortier ... un artiste montréalais à découvrir.

Ce vendredi, 8 octobre 2010, 20h00, au Parc des Princes (5293 Avenue du Parc, Montréal), venez découvrir un artiste montréalais bien de son genre et complètement authentique, MONSIEUR FORTIER et son "Animal Gratiné Mono".  Histoire de vous faire découvrir son univers poétique et de vous faire patienter en attendant ma critique de son prochain album.  "Sti d'bon spectacle"!!

 http://www.youtube.com/watch?v=Vai0D5WGOWI

MMZG au Quai des Brumes, ce samedi!

Hey ... n'oubliez pas d'aller swinger avec les membres de Mad' MoiZèle Giraf, ce samedi, 6 mars, dès 22h au Quai des Brumes, à l'angle des rues St-Denis et Mont-Royal, à Montréal.  C'est un rendez-vous, que dis-je ... une folle soirée à ne pas manquer:

http://www.youtube.com/watch?v=_zOgQKt5XyI

EXTÉRIO

À la demande de Jedinine, je vous propose de découvrir un groupe québécois pas mal intéressant qui existe depuis 1993 et qui joue un style punk-rock alternatif dégenté mais assurément bien structuré; j'ai nommé EXTÉRIO.

Ce groupe montréalais a sorti un premier album en 2003 (Vous êtes ici!) qui a rapporté tout de même 10,000 copies vendues - pas mal pour un groupe de la scène rock underground montréalaise.  Quelques 6 mois plus tard, il ont lancé leur 2e album:  Le Délire du Savant Fou qui leur rapporta cette fois-ci 8,000 copies vendues de plus que le premier.  Il semblerait que le groupe ait décidé de faire leurs classes sur scène pendant quelque temps puisqu'ils prirent 3 ans de pause d'album (mais non de scène) avant de lancer le troisième à saveur concept trilogie:  L'Album Monstre: première partie (Le Complot) - disponible en magasin, deuxième partie (La Trappe) - disponible uniquement sur le web, et troisième partie (Feu-Vol-Vandalisme) - que l'on peut désormais acheter lors des shows.  J'ai personnellement préféré la première partie de cet album concept aux 2 autres - qui me semblent s'essoufler quelque peu par rapport au premier (dur dur de garder la cadence!).  Avec des pièces telles Le Complot, Le Seigneurs des Agneaux et L'Omerta, on retrouvre un son rock-alternatif digne des Grimskunk et Groovy Aardvark de ce monde.  Je souhaite seulement que le quatuor garde cet esprit inventif et authentique et qu'ils prennent leur temps pour créer leurs futurs albums - on les sent pressés et cela se ressent un peu sur la diversité des pièces.  Par contre, je suggère fortement à tous ceux qui voudront bien les découvrir d'avantage d'aller les voir en spectacle.  Cest vraiment sur scène qu'on peut découvrir toute l'ampleur et la force du quatuor:  le live, l'interraction avec leurs fans et leur son rock bien solide.  Un groupe vraiment intéressant à suivre pour au moins les 15 prochaines années.

 Mon appréciation:  3 1/2 étoiles

Histoire de patienter un peu ...

En attendant mon prochain article sur ce groupe montréalais Reggae Muffin de l'heure, je vous convie à vous joindre à moi pour vivre la folie et le délire de Mad'MoiZèle Giraf, samedi, le 6 mars prochain, 22h au QUAI DES BRUMES (4481 St-Denis (coin Mont-Royal), Montréal, Québec - métro Mont-Royal).  Je vous promets que vous serez conquis! C'est un rendez-vous!

"Crinque le son encore plus fort ...!"

http://www.myspace.com/madmoizelegiraf

Attaque peu massive ...

Il fut un temps non lointain où j'étais une fan finie de Massive Attack.  C'était l'époque de découvertes musicales ambiantes, le trip-hop, le new age, l'"ambiant song", avec lesquels les groupes tels Portishead, Tricky, Massive Attack ou encore The Delgados nous enivraient de par leur intensité et leurs mélodies envoutantes.  C'était un peu l'époque des "New New Age Revivals".  Certains groupes ont gardé le cap, d'autres se sont tournés vers autre chose.  Les trames sonores de films par exemple.  Et ça me mène à parler de cet aspect depuis que Massive Attack a participé à la trame sonore de "Danny The Dog" en 2005.  Bien que leur qualité de production d'albums n'ait jamais diminué (et de loin, là étant leur grande force), je perçois tout de même chaque fois une diminution dans l'intensité des pièces.  Je me rappelle à l'époque des albums "Protection" et "Mezzanine", où l'on pouvait percevoir cette intensité certaine qui perdurait d'une pièce musicale à l'autre, un beat de batterie qui nous envahissait tout doucement, un soupçon de clavier un peu "trash" qui nous surprenait l'espace d'un instant, une base ultra présente qui nous mettait en haleine, dans l'attente, de belles voix féminines bien dosées, un crescendo bien implanté dans un style house, mystérieux et attirant.  J'ai aujourd'hui l'impression que Massive Attack a développé à travers les années son style house en musique de fond ambiante qui n'apporte aucun intérêt, aucune substance, aucune surprise - sauf en arrière plan d'un film..  Bref, en écoutant le dernier album "Heligoland", je me suis sincèrement ennuyée.  Peut-être ai-je mis beaucoup trop d'espoir en lisant les critiques dithyrambiques et unanimes sur cet album.  Alors, je me suis donné une chance en écoutant l'album à plusieurs reprises mais en vain!  Le seul résultat en découlant étant un profond ennui et une envie soudaine de passer à autre chose le plus vite possible (malgré une réalisation d'album absolument parfaite - je dois l'avouer).

Peut-être ne me suis-je pas adaptée à l'évolution de la musique trip-hop - house ... mais chose certain, à défaut, je préfère ré-écouter mes vieux albums de Zéro 7 ou de Mr Buggle.  Et heureusement, les premiers albums de Massive Attack subsistent encore.  Histoire de nous rappeler à quoi  pouvait ressembler à une certaine époque le "trip-hop".

Mon appréciation:  2 1/2 étoiles

Damned Crooked Guys!!

Le musicien n'est pas toujours considéré comme autre chose qu'une méga star du rock'n'roll, connue à travers la planète, parcourant les médias, la radio et le succès commercial qui, somme toute, n'est pas toujours mauvais lorsqu'un mélomane découvre un nouveau groupe.  Mais quand ce nouveau groupe est composé de musiciens d'étoffe telle que Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) à la batterie, Joshua Homme (Queen of the Stone Age) au chant et à la guitare et John Paul Jones (Led Zeppelin) à la basse et aux claviers, on oublie facilement d'où ils viennent et ce qu'ils ont fait et on apprécie doublement la magie de leur création.  Ces talentueux musiciens sont toujours à la recherche de nouveaux sons, de nouveaux rythmes et osent constamment défier le succès qu'ils ont connu en formant de nouveaux groupes et collaborant tous ensemble dans un seul but de créer et de "tripper" musicalement parlant.  Voilà en ce sens la vraie nature du mot "artiste".

On peut dire que le mélange est prévisible mais combien explosif.  Bien dosé par contre.  Curieusement, on se laisse envouter sans se poser de question, sans comparer à quoi ni à qui que ce soit.  On apprécie la forte présence de Grohl dans chacune des pièces, se prenant à retenir facilement d'une chanson à l'autre le rythme de la batterie, s'imaginant même à en jouer facilement (même si l'on n'a aucun talent de musicien à la base).  La voix d'Homme se marie doucement à son jeu de guitare et on y perçoit clairement son charisme et sa grande passion pour la musique.  Que dire du jeu de la basse de Jones?  Il porte bien le groupe au bout de son manche grâce à son style unique et divergeant.  Il donne une touche très jazzée, parfois très blues, à ce rock progressif sans prétention.  On sent très bien ce complément indispensable au groupe.

Longue vie aux malhonnêtes vautours!  Qu'ils nous dupent une fois de plus avec un deuxième album et ce, le plus vite possible!

Mon appréciation:  4 étoiles